ESAB Atelier Vidéo

Atelier vidéo L2 - semestre 2

2012-01-13T03:47:00.000-08:00

Atelier Vidéo L2 semestre 4 année 2011/2012

du 22 février au 4 avril, cours lemercredi après-midi de 14H à 18H et en atelier avec rendez-vous.

L'objectif de cet atelier est deréaliser un film par étudiant pour un programme diffusable soit parl'intermédiaire de l'Odaaq (association d'étudiants de Rennes) ouun autre organisme.

Contenu théorique:

Musique et Silence

« Jamais je n'ai vu de jour sibeau et si affreux ». « So foul and fair a day I havenot seen » Macbeth. Acte I scène 3. Ce vers est cité parAlex un des personnage du film Elephant, 2003 de Gus Van Sant. Alexprononce ces mots dans un bref soliloque prononcé au moment de latuerie.

A partir de visionnement d'extraits dece film nous allons étudier le rapport du son à l'image etl'utilisation de la musique et du silence.

Michel Chion qui a analyser le son aucinéma, parle de sons en trois zones d'ancrage : in, off ethors-champs.

In ou son synchrone, c'est leson que l'on entend et que l'on voit. Par exemple on voit parlerl'acteur dont on entend la voix en même temps ; on voit fermerla porte que l'on entend claquer.

Hors champ, la source de sonn'est pas visible dans l'image au moment de l'émission de ce son,qu'il s'agisse d'un personnage toujours présent à l'action maisdont la caméra s'est détournée. Il s'agit d'un son qui reste pournous situé imaginairement dans le même temps que l'action montrée,dans un espace contigu à celui que montre le champ de l'image.

Off, unson qui émane d'une source invisible située dans un autre tempset/ou un autre lieu que l'action qui est montrée dans l'image. Parexemple la musique de film, la voix-off du narrateur racontantl'action au passé.

Cessons n'ont pas de texture ou de couleur particulières, ils sont in,hors-champ ou off, quepar rapport à une image, et dans ce rapport même, à l'instant oùil s'établissent.

Zoneacousmatique = zone invisible

Evidementles frontières entre les sons sont poreuses. Il peut y avoir des sonqui passent de in à hors-champ, et inversement c'est la situation laplus courante d'un plan à l'autre.

In/offest moins évidente

Off/hors-champ est la plus mystérieuse parce que l'on ne la voit pas.

Exercice :

Vous chercherez dans les films que vousconnaissez des exemples pour illustrer ces différences entre lessons en rapport à l'image.

Contenu pratique :

Réalisez un film en vous inspirant dela phrase :

« Jamais je n'ai vu de jour sibeau et si affreux ».

Dans ce film le son prend en compte aumoins deux champs évoqués dans la partie théorique. Vousutiliserez au maximum le déplacement dans l'espace, d'un lieu àl'autre, d'une action à une autre en vous servant au maximum desdifférents steadycam disponibles à l'école.

Bibliographie :

Le son au cinéma, Michel Chionmédiathèque Cote : 791.43 CHI - d

14-11-2011

2011-11-14T00:57:00.001-08:00

Atelier vidéo L3 art suite
Au sujet de l'installation vidéo :

Installation "Vidéo Quartet" de Christian Marclay 2002
4 mètres de long divisé en 4 projections de 3 mètres de base
http://www.youtube.com/watch?v=9VmXoeZir7A

http://www.youtube.com/watch?v=HaLysfcJibg

Agencés subtilement, ces fragments de films

fusionnent et transforment le dispositif visuel en nouvelle oeuvre musicale.

Films faits à partir d'extraits de film

Téléphones 1995

Montage d'extraits de films d'Hollywood qui reconstruit une narration

http://www.youtube.com/watch?v=yH5HTPjPvyE

The Clock
24 heures faites de fragments de films et de séries en relation avec le temps. Lors de la projection de ce film, l'heure du film doit correspondre à l'heure réelle, synchronisée sur le fuseau horaire du lieu de projection. L'écran affiche midi et il est bien midi dans la salle.
http://www.dailymotion.com/video/xkvbi2_the-clock-christian-marclay-beaubourg_creation

A consulter :
Un interview de Christian Marclay avec un extrait de "Guitar Drag" 2000 et sur ces collages de disques.
http://www.youtube.com/watch?v=v_1WhMo8Ke0&feature=BFa&list=PL86472D426790B0A5&lf=plpp_video

D.I.A.L. History Johan Grimonprez
Un film réalisé à partir d'extraits d'images de télévision sur des détournements d'avion.
Consultable sur You tube en plusieurs partie.

Atelier avec Thierry Goron

2011-09-29T23:40:00.000-07:00

Le 27 septembre Thierru Goron est venu à l'école faire unejournée d'étude dans le cadre de l'atelier vidéo L2 « outils »avec Bernard Guiné.
Il reviendra le 4 octobre à 18H30 pour présenter son travail lors d'une conférence ouverte à tous les étudiants.
Thierry Goron est directeur photo, opérateur caméra, réalisateur et producteur (Bordeline Films).
Il a travaillé sur des fictions, des documentaires, et de nombreux clips vidéo (avec Gaëtan Chataigner à la réalisation) pour notamment Dominique A., Philippe Katerine, Etienne Daho, Thomas Dutronc, Bernard Lavilliers... Aux Victoires de la musique 2011, le clip « La banane » de Philippe Katerine réalisé par Gaëtan Chataigner avec Thierry Goron à la direction photo s’est vu attribué le prix du meilleur clip de l’année.

Atelier méthodologique L3 art 2011/2012

2011-09-29T14:11:00.000-07:00

Synchronisation -silence et doublage

Objectif
L'étudiant acquière les outils nécessaires à l'élaboration de leur projet et de leur recherche en particulier dans le domaine de la vidéo. Il réalise un projet vidéo qui prend en compte le mode de diffusion dans l'espace et en particulier le dispositif.

Contenu
L'atelier questionne le dispositif de l'image en mouvement et du sonore dans l'espace d'exposition :
Acquisition d'une somme de savoirs issue d'une recherche dans le champ de la création contemporaine lié à la question de la vidéo, du son et des médias.
L'étudiant doit aborder ces problématiques sous la forme d'une recherche théorique et référencée ainsi que de façon pratique en réalisant un projet individuel.
Acquisition d'une méthode de documentation sur une oeuvre d'un artiste, liées à sa problématique que l'étudiant prend en référence.

Méthode d’enseignement
Ce cours est un travail d'atelier (atelier vidéo) avec des apports théoriques sous forme de projection de films et de conférence.
Autour de la thématique : synchronisation, des travaux d'artistes sont diffusés et commentés de manière collective. Chaque étudiant apporte des références visuelles, théoriques etc. - un champ de recherche critique autour de la thématique qui ouvre des pistes de travail par étudiant pour définir par étapes son projet personnel avec un suivi sous la forme d’entretiens individuels.
A mi-chemin une première étape de finalisation où chaque étudiant présente une maquette de son projet.
La deuxième partie est consacrée à la mise en forme définitive du projet jusqu'au dispositif final de présentation publique collective.
Des « accrochages » sont réalisés régulièrement afin d'expérimenter les dispositifs et de vérifier les projets.

Evaluation
L'évaluation est collective et se fait en deux temps : une première fois à mi semestre sur la phase de construction du projet et dans un deuxième temps lors de la présentation du dispositif.
Est évalué :
- La maîtrise des techniques de captation et de montage.
- L'intelligence à manipuler les matériels utilisés en fonction du projet.
- L'acquisition d'une méthode de travail en regard du projet.

Bibliographie
« L'oeuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique » Walter Benjamin
« The language of new media » Lev Manovich, MIT edition
« Le destin des images » Jacques Rancière
« le récit au cinéma » Alain Masson
« La comédie française ou l'amour joué » VHSFrederick Wiseman 1997
« Near Death » VHS Frederick Wiseman 1989
« Audio-vision (son et image au cinéma) » Michel Chion 1991
« Le mouvement des images » Centre Pompidou 2007
« Mon Oncle » Jacques Tati 1958

Activité(s) complémentaire(s)
Consulter les vidéos disponible dans le fonds de la médiathèque de l'école

DEFINITIONS
Dubbing = Doubler
Doublage = Utiliser la voix d'un personnage dans une autre langue
Synchroniser = Synchroniser le son et l'image
Bruitage = Rajouter des son sur des images
Voix off = voix ajouter au montage
Karaoke = une personne lit sur un prompteur les paroles d'une chanson qu'il chante sur la musique

Le sous-titrage est une technique liée aux contenus audiovisuels, notamment cinématographiques, consistant en l'affichage de texte au bas de l'image, lors de la diffusion d'un programme, comme un film. Cette technique initiée par le cinéma a ensuite été transposée à la télévision, où elle peut concerner tous types de programmes comme les séries télévisées, les documentaires, les journaux télévisés, etc. Elle s'applique désormais à tous les médias audiovisuels : DVD-Video, Internet, etc.

VIDEOS
"Dubbing" Pierre Huyghes 1996, 120 minutes
newmedia
"D.I.A.L. History" Johan Grimonprez 1997 68 minutes
« Mon Oncle » Jacques Tati 1958
"Hystéria" 2002 Sam Taylor Wood
you tube
Le clip Michel Gondry

Anri Sala
Now I See (2004)
http://www.ubu.com/film/sala_see.html

"Now, I see" montre un groupe de musiciens jouant sur scène.Un petit chien fait de ballons en plastique semble flotter oudériver sur le devant de la scène en fonction des sonsamplifiés par les enceintes. Soudain, des sonorités sourdes sesubstituent à la musique rock pendant que les chanteurss’agitent plus que jamais

Mark Leckey
Fiorucci Made Me Hardcore (1999)
Repoussant les conventions du film documentaire, de la vidéo expérimentale et de la fiction cinématographique, Mark Leckey s'inspire du riche contexte urbain qui l'entoure : la "youth culture" (culture de la jeunesse), l'histoire de la musique alternative, la "street fashion" (mode de la rue) et leurs liens avec les mouvements socio-politiques de ces vingt-cinq dernières années. Ces vidéos, souvent mélancoliques, s'inspirent de la réalité sociale, émotionnelle et spirituelle de la vie contemporaine anglaise.
http://www.ubu.com/film/leckey_hardcore.html

Yann Beauvais
d'un couvre-feu
2006, color, sound, 9'40
http://www.ubu.com/film/beauvais_duncouvrefeu.html

Pipilotti Rist
Entslastlungen AKA Pipilolottis Fehler (1988)
http://www.ubu.com/film/rist_ents.html

Mickael Snow
http://www.ubu.com/film/snow_so.html

Beat Streuli
Installation vidéo
http://www.ubu.com/film/streuli_brussels.html
Les portraits de la vie dans les rues de Bruxelles de
Beat Streuli, montre des gens de cultures et de religions diverses, qui sont inévitablement politiques. Cependant, leur signification politique réside moins dans un quelconque message ou programme spécifique que dans le fait de donner une visibilité à la rue, en créant une ‘psychogéographie’ (pour utiliser un vieux terme situationniste) du paysage bruxellois.
Depuis plus de 15 ans, Beat Streuli, d’origine suisse, braque son objectif sur l’habitant de la cité moderne : passant au hasard, des visages dans la foule, des détails de coiffure ou d’habillement, au look fragile, grégaire ou de star. Ses vidéos et photographies examinent les citadins de différents centres urbains, de New York, Cracovie, Tokyo ou Tel-Aviv, extrayant des visages et des attitudes du flot de la rue. Bien que les sujets soient capturés à leur insu, dans le brouillard de leurs activités quotidiennes, ce serait une erreur de considérer les portraits métropolitains de Beat Streuli comme simplement naturels, naïfs ou purement spontanés. Ses images ont au contraire un air tout à fait reconnaissable et portent la marque d’une sélection artistique. Son travail joue avec toute une série de
contradictions entre le naturel et le stylisé, le documentaire et la fiction, la publicité et l’intimité, la dignité humaine et l’aliénation de masse, les pauses glamour et la cruauté de la lumière

Eija-Liisa Ahtila
Gray (1993)
http://www.ubu.com/film/ahtila_gray.html

Les films et les installations cinématographiques d'Eija-Liisa Ahtila explorent la question de la narration et sont autant de récits sur des expériences humaines extraordinaires.Les films d’Ahtila se retournent sans cesse sur les mêmes questions : la séparation, la sexualité, l’adolescence, les liens familiaux, la désintégration mentale et la mort.
Le thème de GRAY est le changement qu'une catastrophe opère sur la réalité et la frontière floue séparant l'autre de l'ego. Le film traite d'une situation dont l'autre ne peut être exclu (...). Trois femmes parlent d'un désastre nucléaire qui survient au-delà des limites de l'Etat et décrivent les événements qui en découlent. Le discours est allusif ; il contient à la fois des faits matériels sur les accidents nucléaires et des pensées personnelles. Les femmes descendent par un monte-charge dans un lieu sombre situé sous l'eau. Le changement, qu'il soit provoqué par les retombées radioactives d'un accident nucléaire ou par l'invasion d'une langue et de coutumes étrangères, est définitif - il devient impossible de revenir à son ancien foyer

Installations vidéo:
Video Quartet 2002 Christian Marclay
http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/mediacomposite/cmde/CMDE000001900/03.htm
A visionner sur you tube

http://www.youtube.com/watch?v=9VmXoeZir7A

Atelier instensif "Situation" L2-2011/2012

2011-09-29T03:11:00.001-07:00

Atelier intensif L2« Situation » Atelier vidéo avec Sylvie Ungauer

image-mouvement etimage-temps

Contenu

Choisir une situation dans laquelle setrouve un objet. C'est à dire une situation + un adjectif

Exemples : situation instable,habituelle, extrême, idéale, trouble, claire... + un objet.

Percevoir cette situation en cherchantà construire un scénario autour de cet objet. C'est à dire qu'ontrouve une histoire...

Méthode

Pour vous aider à construire votrescénario :

La méthode employée dépend de votresituation habituelle ou exceptionnelle et de votre réaction à lasituation.

Gilles Deleuze parle del'image-mouvement et de l'image temps.¹

L'image mouvement :l’action donne lieu à une réaction , l'action décide du temps.Un personnage sort de la pièce - cut - le même personnage est vu enextérieur sortant de chez lui et empruntant la rue. Le plan a étécoupé parce que le personnage n'avait plus rien à y faire. C'estl'action (la sortie du personnage) qui arrête le plan et décide desa durée. Le plan suivant constitue la réaction. Cet exemple peutêtre appliqué à un objet. Une objet tombe et se casse -cut – lemême objet est cassé, le plan est coupé parce qu'il ne sa passeplus rien. Exemple Der Laufe der Dinge de Fischli et Weiss.

Le temps dépend de l’action. :« L’image-mouvement […] nous présente un personnage dansune situation donnée, qui réagit à cette situation et lamodifie... »

Commentaire

L’image-mouvement constitue unegrosse majorité des images que nous voyons, et pas seulement desfilms d’actions. Un simple dispositif d’entrevue avec unjournaliste et une personnalité, champ sur le journaliste qui posesa question, contre-champ²sur l’interviewé qui y répond, relève de l’image-mouvementpure et simple.

L'image temps :l'image-temps repose sur la réflexion pure. L'image-temps vientrompre avec l'habitude et fait entrer le personnage dans la dimensiondu temps : « un morceau de temps à l'état pur ».Et c'est cela qui intéresse Deleuze pour son propre compte dans lecinéma, à savoir la manière dont l'image cinématographique peutexprimer un temps qui soit premier par rapport au mouvement.

Exemple : un père part pêcheravec son fils qu’il n’a pas vu depuis longtemps. Ils s’installentsur les berges. Le contact est difficile, ils ne disent rien, ilsregardent à l’horizon. Cela dure un certain temps, nettement pluslong que le temps nécessaire au spectateur pour comprendresimplement qu’ils pêchent. Cut. Le plan suivant n’a rien àvoir. Par exemple, la mère emmène le fils en voiture à la ville.Il n’y a pas de lien de cause à effet entre les deux plans. On nesaurait pas dire si cela se passe avant ou deux heures plus tard oule mois suivant. Le fait d’aller pêcher n’a donné lieu àaucune réaction, et si le plan avait duré plus longtemps il ne seserait rien passé de nouveau. La durée du plan n'est plus décidéepar l'action, le temps est indépendant de l'action. On ne connaîtpas le résultat de la pêche et ça n’a aucune importance. Ce planfait partie de ce que Gilles Deleuze appelle : « unesituation optique et sonore pure ». Ce qu’on retrouve dans le« film ballade ». On peut penser à Minuit dans lejardin du bien et du mal de Clint Eastwood, Dead Man deJim Jarmush par exemple.

Les deux en même temps

Tout comme le cerveau oscille entrehabitude et réflexion, il est bien sûr possible de mélanger lesdeux images. Reprenons notre homme qui sort de chez lui :l’image mouvement voudrait que le cut survienne quand il passe laporte. Maintenant, la caméra s’attarde une, peut-être deuxsecondes dans la pièce vide, puis cut, et plan extérieur.L’image-mouvement est pervertie : il y a bien action etréaction, mais le temps ne correspond pas, créant un sentiment degêne : pourquoi la caméra s’attarde-t-elle dans cette piècevide où il ne se passe plus rien ? Ou alors il y a action etréaction mais la réaction n’est pas logique. Dans lecinéma de David Lynch Lost Highway par exemple, onremarque l'abondance de plans « trop longs », des espacessombres et vides, des réponses improbables, des absences deréponses…
Clemens Wedemeyer
Otjesd/Leaving (2005)
2005, 15 min, color, sound

http://www.ubu.com/film/wedemeyer_otjesd.html
Dans Ostjed, on retrouve cette même construction circulaire du mouvement de caméra et du « scénario » : on y tourne littéralement en rond. Se référant aux tentatives de ressortissants des anciennes républiques de l’Est au milieu des années 2000 pour se procurer des visas pour les pays de l’Ouest, en l’occurrence le consulat d’Allemagne à Moscou, cette nouvelle « boucle » s’accorde cette-fois ci parfaitement avec la réalité décrite par les anciens candidats : on y retrouve les sujets chers à l’auteur, le sentiment de surplace et l’impression d’une réalité bien plus fictionnelle que celle de l’invention scénaristique.

Eija-Liisa Ahtila
If 6 Was 9 (1995) installation vidéo
http://www.ubu.com/film/ahtila_6.html
Les films et les installations cinématographiques d'Eija-Liisa Ahtila explorent la question de la narration et sont autant de récits sur des expériences humaines extraordinaires.Les films d’Ahtila se retournent sans cesse sur les mêmes questions : la séparation, la sexualité, l’adolescence, les liens familiaux, la désintégration mentale et la mort.
Son travail filmique porte sur une analyse des processus liés à la perception et à la production de sens, alors que les installations décomposent l'histoire et la divisent dans l'espace d'exposition. Chaque récit se fonde sur des séries d’entretiens, de recherches, le résultat de ces recherches devenant la matière imaginaire même du scénario en train de se faire. Dans ce mécanisme progressif d’écriture, Ahtila intègre, dans un dispositif réaliste, les limites de l’imagination, ses impossibilités. Les agencements sont produits à partir de techniques cinématographiques distinctes qui ont fait le style, la particularité de ce langage.On y voit ainsi la matérialisation des pensées d’un homme dans la pénombre d’une chambre ; une jeune femme, tel un ouragan, dont la colère fait rage dans un appartement d'étudiant ; un groupe d'amis tombant sur le givre d’un lac en hiver, sombrant peu à peu dans le monde glacial des noyés.

1L'Image-mouvement / Gilles Deleuze, Éditions de Minuit, 1983

L'Image-temps / Gilles Deleuze Éd. de Minuit, 1985

2 Le champ-contrechamp est un procédé de montage cinématographique qui fait alterner les plans de chacune de deux personnes en train de dialoguer théoriquement face à face (en général), parfois dos à dos, ou encore côte à côte.

Atelier intensif L2 "Situation"

2011-03-21T01:21:00.001-07:00

A partir des éléments: texte, dessin ou autres réalisés lors de votre première semaine d'atelier intensif sur le questionnaire de Paul Thek, vous avez esquissé des "scénarios" potentiels de situations. Ces situations sont partie constituante de votre réalité, d'une réalité. Comment en réalisant une captation de cette réalité en utilisant la vidéo, la photo, le son et en effectuant une relecture de ces captations dans l'atelier vous opérez un décollage de cette réalité, un glissement vers un autre univers...

Vous utiliserez les stratégies de la fiction, de l'autofiction ainsi que les spécificités techniques des mediums utilisés : traitement de l'image, temporalité, traitement du son, effets, propriétés des outils de captation...
Films de référence

"Disneyland mon vieux pays natal" de Arnaud de Pallières

une vidéo de Thys et Degruyter très statique - composée de plans fixes de mannequins - avec des voix off qui les animent.

Partant toujours de la réalité, mais cette fois d'une situation controllée.

On restent bien dans les stratégies de la fiction, sauf que le mouvement s'opère dans la direction inverse peut-être : fiction glisse vers réalité, stratégies animistes, de la matière inerte qui cause.

Rabih Mroué

Expo à beaubourg avec des artistes israeliens et libanais

http://www.youtube.com/watch?v=KKaz9cRISXI

http://www.youtube.com/watch?v=XRwi-m_eGxM&feature=related

http://www.theatre-contemporain.tv/video/A-la-recherche-d-un-employe-disparu-extrait-video

http://www.hadjithomasjoreige.com/

Exposition Guy de Cointet Quimper

2011-03-04T07:38:00.000-08:00

Visite de l'exposition Guy de Cointet "Dessin et documents" et du Project Room de Céline Ahond au Quartier à Quimper le 4 mars 2011

L2 atelier intensif "Action"

2011-02-13T12:28:00.000-08:00

Le happening et la performance
Le happening se distingue de la performance par son caractère spontané et le fait qu'il exige une participation active du public. « Structurellement et philosophiquement, c'est la même chose mais la performance est en réalité un événement artistique et il se produit devant un public contrairement au happening qui lui n'a pas de public, seulement des intervenants » Alan Kaprow
L'introduction de la vidéo dans les arts plastiques dans le années 60/70 amène un autre rapport à l'autre avec le positionnement de la caméra qui sera la place du spectateur derrière l'écran.
On va prendre des exemples dans la période des années 70 avec l'apparition de l'outil vidéo que les artistes se sont appropriés pour créer des performances filmées: Vito Acconci, Pipilotti Rist, Bruce Nauman, Mona Hatoum, Sam Taylor Wood...
Avec la règle des 3 unités : lieu, temps, action, on réalisera un travail vidéo où la place du spectateur aura son importance.

Le corps et la caméra
Ecriture du scénario et création d'une narration avec trame :
Règle des 3 unités : 1 seul lieu, 1 seul temps, 1 seule action
Actions simples : marcher, s'asseoir, tomber, chanter, se rouler dans...
Eprouver avec son corps le volume et la dispersion des objets dans l'espace.
Explorer l'espace d'une pièce.
Expérimenter son équilibre ou sa résistance.
Utiliser le cadre de l'image, utilisation de l'objet caméra ou télé.
L'autre, le spectateur est à la place de la caméra.

L'art vidéo est marqué à ses débuts par l'oeuvre de Nam June Paik et de Wolf Vostell, qui exposent en 1963 à la galerie Parnass de Wuppertal (Allemagne). La vidéo est utilisée comme simple technique d'enregistrement pour les happenings, actions, performances.

Sun in your Head Wolf Wostell 1963
http://www.youtube.com/watch?v=z5krhw54oqs

Nam June Paik
At the Smithsonian American Art Museum
http://www.youtube.com/watch?v=VuaJAgx0x_4

http://www.youtube.com/watch?v=0_M_8z-WE6g&feature=related

Vito Acconci
né le 24 janvier 1940 vit au états unis
Au début de sa carrière dans les années 1960 environ de 1959 à 1969 il écrit des poèmes qui sont publiés, puis qui ont donnés lieu à des lectures. Ces lectures lui ont donné envie de faire des performances dans la galerie et puis à l'extérieur. D'abord en relation avec la photographie comme témoin de la performance; La photographie décrit le processus de l'action et est aussi la documentation.
Drifts (Dérives) 1970

Puis il travaille avec des films super 8 puis avec l'apparition de la vidéo en 1970 avec une caméra vidéo en Noir et Blanc.

Theme Song 1973
http://www.ubu.com/film/acconci_theme.html
Scénario (à lire)

On retrouve dans Theme Song les problématiques communes à plusieurs autres bandes vidéo (Undertone, Remote Control, Turn On), une volonté d’établir un champ de pouvoir, une tension entre un (une) autre et lui, entre le spectateur et lui.

Undertone 1972
http://www.ubu.com/film/acconci_undertone.html
Le dispositif de cette bande est simple et fort : au premier plan, une table, dont un côté affleure le bas de l’écran. Au fond, une chaise vide adossée au mur. L’impression est celle d’un lieu clos et resserré, assimilable à l’intérieur même du moniteur. Vito Acconci pénètre dans cet espace et s’assied sur la chaise face à la caméra / spectateur, les bras sous la table, qu’il regarde. Il entame un monologue insistant et ambivalent, comme s’il cherchait à se convaincre tour à tour, soit qu’il y a une femme sous la table qui lui frotte les cuisses, soit qu’il se les frotte lui-même : "I want to believe there's no one here under the table […].I want to believe there's a girl here."1 Puis, redressant la tête, sortant ses mains de sous la table et se les frottant l’une l’autre, il s’adresse directement au spectateur : "I need you to keep your place there at the head of the table. I need to know I can count on you […]"

Vito Hannibal Acconci Studio disponible à l'école

Bruce Naumann
Né en 1941 Vit et travaille à Altaneda (Etats-Unis)
Texte à lire
http://www.youtube.com/watch?v=JXieUZ_RNG4

Bouncing in the corner 1968 1H
Revolving Upside down 1968 1H

Mona Hatoum
née en 1952 à Beyrouth Liban, vit à Berlin
Don't smile you are on camera 1980
http://www.newmedia-art.org/cgi-bin/show-oeu.asp?ID=150000000034404&lg=FRA

Cette oeuvre fut à l'origine un travail sur 1/2 pouce vidéo d'une durée de quarante minutes. La dégradation de la bande a rendu nécessaire son nettoyage et la sélection des séquences encore lisibles, que sont les onze minutes présentées dans cette bande vidéo.
Il s'agit d'une performance en huis clos pour vidéo, artiste et spectateur. Le public est tourné vers un moniteur qui lui renvoie sa propre image, enregistrée en direct par Mona Hatoum. Comme un démiurge, elle scrute et fouille le corps des spectateurs de sa caméra, qu'elle utilise pour le porter sur l'écran, mais aussi pour donner à voir, par quelque artifice improbable, autre chose qu'une simple représentation : une autre couche de l'être, révélée, plus intime.

Cette deuxième partie renvoie aux performances de Mona Hatoum, et plus particulièrement à Under Siege, créée en 1982, où, nue dans un caisson de verre, elle se débattait contre le froid dans un mouvement permanent, pendant près de sept heures.
http://www.newmedia-art.org/cgi-bin/show-oeu.asp?ID=150000000034407&lg=FRA

Martha Rosler
Née à New York en 1943

"Semiotic of the Kitchen" 1975, 6minutes 09
http://www.ubu.com/film/rosler_semiotics.html
Sémiotique de la Cuisine" (1975) est une vidéo de Martha Rosler. La configuration de cette vidéo est simple: une femme (Rosler) se trouve dans une cuisine génériques derrière une table couverte d'ustensiles de cuisine. Elle met un tablier et identifie verbalement comme tel à la caméra. Rosler présente alors tous les éléments sur sa table à la caméra et montre comment chaque instrument peut être utilisé. La plupart des spectateurs ne se rendent pas compte jusqu'à la fin que sa liste d'objets est en ordre alphabétique, avec un élément représentant chaque lettre de l'alphabet (tablier, bol, chopper, vaisselle, etc), à l'exception des six dernières lettres. Bien que Rosler maintient un ton neutre de la voix et les expressions faciales minime, son langage corporel est très choquante car elle témoigne de manière improductive et violent à manier les instruments. Son traitement des objets est contre-intuitif, comme si chacun doit être utilisé à des fins destructrices par opposition à l'acte productif de la cuisine.

Adrian Piper
née en 1948
Adrian Piper se définit moins comme une artiste que comme une activiste culturelle; ses oeuvres, depuis plus de vingt ans, questionnent les questions de race et de genre; étant une femme noire dans une culture dominée par les hommes blancs, Piper s’approprie les stratégies des médias, en produisant des pièces très proches de l’art conceptuel. Elle accorde une importance prépondérante à la dimension autobiographique, comme pour rendre plus concrète l’inscription sociale de sa pratique. Ainsi dans «Funk Lesson» (1983), Adrian Piper elle-même apprend à un groupe d’adultes à danser sur une musique noire. Le contenu social provocateur.

Funk Lesson
http://www.youtube.com/watch?v=XndghWPuMDc

Wet Paint

A quoi ça ressemble 1991 Moma à new York

Pipilotti Rist
Née en 1962 Vit et travaille à Zurich (Suisse)
Elle travaille comme artiste et musicienne à Zurich, avec pour domaines de prédilection la vidéo et l’informatique. Elle a été membre du groupe de performance musicale “Les Reines prochaines” (avec e.a. Muda Mathis), et du laboratoire pour l’image et le son “Dig It”. Elle est cofondatrice du collectif VIA (Art audio et vidéo) de Bâle, et du Videoladen de Zurich. Productrice, réalisatrice et souvent protagoniste de ses vidéos, Pipilotti accorde beaucoup d’importance à l’indépendance du processus de production artistique; c’est la raison de son choix pour la vidéo et les techniques numériques contre le film traditionnel.

Cette vidéo est un clip.
Dans le travail de Pipilotti Rist on a une prééminence de la musique pop, référence universellement repérable, une simplicité enfantine dans l’appropriation culturelle (ici une interprétation), un humour burlesque, agité, répétitif, et une mise en avant de l’univers visuel féminin: couleurs acidulées, jolies robes, maquillage.
Pipilotti célèbre le corps, son énergie, sa vitalité, la puissance des sens; en incarnant le personnage de la chanson de Lennon, elle développe une forme de clip qui est aussi un commentaire sur le sexisme de MTV, en tant que canon de la culture d’image porno-pop.
I'm Not The Girl Who Misses Much

Valie Export
http://www.youtube.com/watch?v=B3R2qCEFnUU

Gilbert and Georges
http://www.ubu.com/film/gg_ten.html

Paul McCarthy
Né en 1945 à Salt Lake City

Black and White Tapes
http://www.ubu.com/film/mccarthy_black.html

Painter 1995
http://www.ubu.com/film/mccarthy_painter.html

Bibliographie

Le corps -caméra : le performer et son image de Sophie Delpeux 2010

Video, un art contemporain de Françoise Parfait 2001
L'art vidéo de Michael Rush 2004
Beaux-Arts Editions Qu'est-ce que l'art vidéo aujourd'hui ? / dirigé par Stéphanie Moisdon 2008
Vidéo, la mémoire au poing d'Anne-Marie Duguet 1981

Atelier vidéo L1 deuxème semestre

2011-02-01T07:11:00.000-08:00

Atelier vidéo L1 deuxième semestre année 2010/2011

Diffusion du film

Blow-up 1966 de Michelangelo Antonioni

Blow-up est le récit d'une perte de contrôle et d'un apprentissage qui questionne la position de l'artiste face à la réalité. Thomas (le photographe) ne cesse de se tromper au cours du film et, en cela, accomplit bien un parcours initiatique (Selon le mythe de la caverne de Platon, l'erreur est nécessaire à la connaissance : au départ, on ne voit que les ombres, la connaissance c'est le mouvement de détournement, lorsque l'on se retourne pour voir l'objet réel).

Antonioni met en scène un dispositif où un seul regard ne peut suffire à prouver quoi que ce soit. C'est en confrontant les différents regards mis en jeu dans le récit que le spectateur peut lire la réalité qui ne se dérobe pas mais ne s'offre pas non plus immédiatement et sans déchiffrement.

Les relations entre le vécu et l'imaginaire sont le point central qui permettra peut-être à Thomas de devenir artiste. Mais d'une certaine manière le spectateur est aussi amener à un parcours semblable qui l'oblige à prendre son temps, à vérifier et à interpréter. Dans le film l'appareil photo permet de découvrir la réalité si le temps intervient. Dans ce monde glacé, l'objectif de l'appareil photo fait basculer la frontière entre réalité et illusion. Ce dispositif, une image que le photographe n'a pas vue et que seule la technique peut restituer.

Atelier

En vous servant d'une caméra vidéo vous enregistrez un morceau de votre vécu. Après avoir visionné, peut-être plusieurs fois cette captation, vous isolez une où plusieurs séquences dans les quelles vous apparaît les preuves d'un fait, d'une histoire, d'une réalité ... non observés à la prise de vue, découverts lors du visionnement de vos rushs. Vous réalisez un montage court avec ces séquences où vous questionnerez, vécu et imaginaire en associant le point de vue de la caméra et celui du spectateur.

Diffusion

Les vidéos réalisées lors ce cet atelier seront diffusées à la MJC de l'Harteloire à Brest en avril.

Les projets peuvent prendre la forme d'une diffusion classique ou sous forme d'installation vidéo qui remettent en jeux la place du regardeur/spectateur.

L1 Mercredi /12/2010

2010-12-15T03:02:00.000-08:00

Orson Welles
The Heart of Age 1934
Premier court métrage d'Orson Wells
Il tourne un petit film muet de cinq minutes, The Hearts of Age; par lui-même plus tard qualifié de "canular surréaliste.

Gillian Wearing
2 in 1 4 minutes 40 1997
Une mère et ses deux fils : les mots de la mère sont synchronisé sur le mouvement de lèvres des enfants et vis-versa. Il est hypnotique et inquiétant de voir une paire de jumeaux de 10 ans, à tour de rôle parlant de l'amour dépité que leur mère a pour eux.

Sam Taylor Wood
Hysteria (1999), silent

Vidéo muette d'une femme en mouvement du rire aux larmes jusqu'à ce que la différence entre les deux devient indiscernable.

Carol Schneemann
Meat Joy 5 minutes 16 1964
Meat Joy est un rite érotique excessif une célébration de la chair comme matière: poisson cru, poulet, saucisses, de la peinture fraîche, en plastique transparent, des cordages, des brosses, des débris de papier.
Les performances d'origine est devenue célèbre et a introduit une vision de «l'érotique sacrée." Cette vidéo a été convertie à partir de séquences du film original de trois spectacles de 1964 Meat Joy, à sa performance réalisée au Festival de la Libre Expression, Paris, Dennison Hall, Londres, et Judson Church, New York City.

Meat Joy: Première représentation le 29 mai 1964, Festival de la Libre Expression, Paris.
Filmé par Pierre Dominik Gaisseau. Éditeur: Giorgio Bob.

L1 Mercredi 10/11/2010

2010-10-09T02:08:00.000-07:00

Diffusion vidéo
Performances réalisées pour être filmées ou la relation des artistes aux médias
John Baldessari (né en 1931 à National City, Californie) est une figure de proue de l'art conceptuel et l'un des artistes les plus influents des quarante dernières années. Depuis le spectaculaire « Cremation Project » de 1970 qui a consisté à brûler toutes les peintures qu'il avait réalisées entre 1953 et 1966, son travail porte sur les relations entre langage et image, en tant que formes d'expression. Dans ses peintures, photographies, films et vidéos, collages, etc., Baldessari interroge depuis ses débuts les mécanismes de représentation médiatique, aussi bien que le sujet de la production artistique elle-même.
John Baldessari
"Im making Art " 1971, 18 minutes vidéo data bank
http://www.vdb.org/smackn.acgi$tapedetail?IAMMAKINGA
http://www.youtube.com/watch?v=X9MIM19u6Po

"Teaching a plant Alphabet" 1972, 18 minutes video data bank
http://www.vdb.org/smackn.acgi$tapedetail?TEACHINGAP

Martha Rosler
"Semiotic of the Kitchen" 1975, 6minutes 09
http://www.ubu.com/film/rosler_semiotics.html
Sémiotique de la Cuisine" (1975) est une vidéo de Martha Rosler. La configuration de cette vidéo est simple: une femme (Rosler) se trouve dans une cuisine génériques derrière une table couverte d'ustensiles de cuisine. Elle met un tablier et identifie verbalement comme tel à la caméra. Rosler présente alors tous les éléments sur sa table à la caméra et montre comment chaque instrument peut être utilisé. La plupart des spectateurs ne se rendent pas compte jusqu'à la fin que sa liste d'objets est en ordre alphabétique, avec un élément représentant chaque lettre de l'alphabet (tablier, bol, chopper, vaisselle, etc), à l'exception des six dernières lettres. Bien que Rosler maintient un ton neutre de la voix et les expressions faciales minime, son langage corporel est très choquante car elle témoigne de manière improductive et violent à manier les instruments. Son traitement des objets est contre-intuitif, comme si chacun doit être utilisé à des fins destructrices par opposition à l'acte productif de la cuisine.

Mona Hatoum
"Don't Smile You are on Camera" 1980, 11 minutes
http://www.newmedia-art.org/cgi-bin/show-oeu.asp?ID=150000000034404&lg=FRA

Cette oeuvre fut à l'origine un travail sur 1/2 pouce vidéo d'une durée de quarante minutes. La dégradation de la bande a rendu nécessaire son nettoyage et la sélection des séquences encore lisibles, que sont les onze minutes présentées dans cette bande vidéo.
Il s'agit d'une performance en huis clos pour vidéo, artiste et spectateur. Le public est tourné vers un moniteur qui lui renvoie sa propre image, enregistrée en direct par Mona Hatoum.
Cet oeil indiscret franchit les limites de l'intimité par la proximité du zoom avant, pendant que trois assistants invisibles du public enregistrent en direct avec une autre caméra leurs corps nus et superposent ponctuellement ces séquences - par fondu enchaîné - aux images saisies dans le public.
Dans les années 1980, Mona Hatoum fait de la performance un médium important de son travail.

Maria Lassning
"Kantate" 1992
disque dur
Son film le plus célèbre, Kantate, a été produit un peu plus tardivement en 1992, quand Lassnig avait alors 73 ans. Il raconte l’histoire de sa propre vie sous forme d’une chanson en 14 strophes, exécutée par l’artiste endossant successivement divers costumes, et accompagnée de dessins animés gorgés d’humour et d’esprit.

L1/ Mercredi 6/10/2010

2010-10-09T02:06:00.000-07:00

Diffusion de vidéos:
Performances réalisées pour être filmées ou la relation des artistes aux médias et en particulier à la télévision dans les années 1970 aux états -unis.
Dispositif qui met en avant la position de l'artiste et du spectateur au travers la caméra et le téléviseur.
Vito Acconci
"Theme Songs" 1973, 30 minutes
"Undertone " 1972, 34 minutes 12

Mise en scène sous forme de Happening des codes utilisés par les médias dans la société américaine.
Ant Farm
"Media Burn" 1975, 26 minutes

Atelier vidéo: Biblio (suite)

2010-10-09T01:19:00.000-07:00

"Monter-sampler : l'échantillonnage généralisé " Dirigé par Yann Beauvais, Jean-Michel Bouhours
"La guerre du faux" Umberto Eco, 1993
"Devant L'image" Georges Didi-Huberman, 1990
"L'image - mouvement, cinéma 1", Gilles Deleuze, 1983
"L'image - temps, cinéma 2", Gilles Deleuze, 1985

SOUS-TITRAGE

2010-10-06T23:28:00.000-07:00

Atelier méthodologique L3 art le jeudi après-midi.
OBJECTIFS
L'atelier questionne le dispositif de l'image en mouvement et du sonore dans l'espace d'exposition :
Acquisition d'une somme de savoirs issue d'une recherche dans le champ de la création contemporaine lié à la question de la vidéo, du son et des médias.
L'étudiant doit aborder ces problématiques sous la forme d'une recherche théorique et référencée ainsi que de façon pratique en réalisant un projet individuel.
Acquisition d'une méthode de documentation sur une oeuvre d'un artiste, liées à sa problématique que l'étudiant prend en référence.

CONTENU-METHODE
Ce cours est un travail d'atelier (atelier vidéo) avec des apports théoriques sous forme de projection de films et de conférence.
Autour de la thématique : synchronisation, des travaux d'artistes sont diffusés et commentés de manière collective. Chaque étudiant apporte des références visuelles, théoriques etc. - un champ de recherche critique autour de la thématique qui ouvre des pistes de travail par étudiant pour définir par étapes son projet personnel avec un suivi sous la forme d’entretiens individuels.
A mi-chemin une première étape de finalisation où chaque étudiant présente une maquette de son projet.

La deuxième partie est consacrée à la mise en forme définitive du projet jusqu'au dispositif final de présentation publique collective.
Des « accrochages » sont réalisés régulièrement afin d'expérimenter les dispositifs et de vérifier les projets.

BIBLIOGRAPHIE
« L'oeuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique » Walter Benjamin
« The language of new media » Lev Manovich, MIT edition
« Le destin des images » Jacques Rancière
« le récit au cinéma » Alain Masson
« La comédie française ou l'amour joué » VHSFrederick Wiseman 1997
« Near Death » VHS Frederick Wiseman 1989
« Audio-vision (son et image au cinéma) » Michel Chion 1991
« Le mouvement des images » Centre Pompidou 2007

"ImagoDrome" Alexandre Castant, Ed. Monographik 2010

DEFINITIONS
Dubbing = Doubler
Doublage = Utiliser la voix d'un personnage dans une autre langue
Synchroniser = Synchroniser le son et l'image
Bruitage = Rajouter des son sur des images
Voix off = voix ajouter au montage
Karaoke = une personne lit sur un prompteur les paroles d'une chanson qu'il chante sur la musique

Le sous-titrage est une technique liée aux contenus audiovisuels, notamment cinématographiques, consistant en l'affichage de texte au bas de l'image, lors de la diffusion d'un programme, comme un film. Cette technique initiée par le cinéma a ensuite été transposée à la télévision, où elle peut concerner tous types de programmes comme les séries télévisées, les documentaires, les journaux télévisés, etc. Elle s'applique désormais à tous les médias audiovisuels : DVD-Video, Internet, etc.

VIDEOS
"Dubbing" Pierre Huyghes 1996, 120 minutes
newmedia
"D.I.A.L. History" Johan Grimonprez 1997 68 minutes
« Mon Oncle » Jacques Tati 1958
"Hystéria" 2002 Sam Taylor Wood
you tube
Le clip Michel Gondry

Sur le tournage en juillet

2010-09-01T10:49:00.000-07:00

Sur le tournage de la bande annonce pour le prochain festival du film court à Brest. C'est la pause pizza.

La voix de son maître

2010-03-15T06:42:00.000-07:00

Bonjour à vous,
Comme vous le savez Paul Laurent reviens à l'école le 29 et 30 mars.
Vous trouvez des infos sur son travail sur son site :
http://www.echoecho.fr/pl/book.html

C'est la première partie du WS le lundi et mardi matin. Je vous rappelle que ce WS sera dans la continuité du travail sur "la voix de son maître" Vous trouvez des pistes de réflexions et des référence mise en ligne par Paul à cette adresse :
http://www.echoecho.fr/lvdsm/

Le mardi après -midi Paul sera à Passerelle pour préparer le concert qui aura lieu à 18h en compagnie de Thomas Charmetant.
Vous trouvez des infos sur leur groupe sur leur site :
http://www.echoecho.fr/tcpl/index.html

Thomas Charmetant fera une conférence à l'amphi de l'école le lundi 29 mars à 18H
Vous trouvez des infos sur son site :
http://thomas.charmetant.free.fr/

Deuxième partie du WS le 26,27,28 avril 2010

Arrivée 9h17/ Départ 21h22

2010-03-03T02:21:00.000-08:00

Groupe de travail :
Elise Hallab
Gaëlle Larvol

Claude est un personnage fictif. La dérive de Claude consiste à rencontrer quelqu'un qui lui présente l' endroit dans lequel il est et lui conseille de se rendre dans un lieu de son choix. Elle s'y rend et rencontre une autre personne, ainsi de suite...

Après-midi sonore d'une nuit visuelle

2010-02-24T09:28:00.000-08:00

Groupe de travail :
Marie Moignot et Tristan Givaja
Nous avons établi notre trajet selon un processus basé sur la confiance, la communication, permettant une nouvelle appréhension de l'espace urbain, et une découverte indépendante de notre libre arbitre. Il s'agissait donc de s'aventurer à deux dans la ville, l'un ayant les yeux complètement bandés et l'autre le guidant. Le guide dirige "l'aveugle" et lui énonce les différentes directions possibles (droite, gauche...). Nous nous sommes ainsi laissés aller, à l'aveugle, découvrant des recoins, tournant en rond, etc. Ce faisant, le guide tenait de l'autre main une caméra, capturant ainsi images et sons des rues en plein après-midi.

Par la suite nous avons conclu que pour préciser notre projet, il nous faudrait les réactions, sensations et impressions de "l'aveugle", mais au moment de recommencer notre périple, que ce soit en suivant le même trajet, ou en en établissant un nouveau, nous nous sommes rendu compte du manque d'intérêt que cela nous apportait.

Face à ce manque d'intérêt, nous avons approfondi notre projet: pourquoi ne pas associer les sons de ces rues en plein jour, à leurs images de nuit?! Dans l'idée d'évoquer le décalage entre ces deux faces de la ville, décalage qu'on ne remarque même plus. Nous sommes donc partis en expédition de nuit avec un camescope familial pour notre prise d'images. Le lendemain, nous commencions le montage, nous rendant compte que la qualité de vidéo était loin d'être bonne, nous nous sommes finalement concentrés dans un premier temps sur le montage du son, la sélection des sons intéressants, les mettre bout à bout... Le soir nous sommes retournés faire les prises de vidéos, avec une caméra de l'école... Le mardi matin nous avons commencé le montage des images, jusqu'au mercredi matin, nous les avons calées avec les sons, nous avons sélectionné le plus intéressant de façon à réduire le temps de vidéo de 15 minutes, à un peu moins de 6 minutes. Nous avons décidé du titre, de la façon de faire comprendre le décalage dans le temps...

Vers la fin, nous avons réalisé que dans cette démarche il aurait peut-être été intéressant de s'attacher à une rue plus vivante telle que la rue de Siam, une rue pleine de voix, de rires, de voitures, de pas... et non pas que de voitures! Ce projet reste donc en réflexion, à faire mûrir et évoluer.

Avec un peu de recul il serait peut-être bien, de développer aussi notre première idée d'une vidéo d'impressions et de sensations, d'une "découverte aveugle" de la ville, tout en offrant au spectateur les sensations des deux personnages racontées par eux même...

Vidéo souvenir

2010-02-24T03:21:00.000-08:00

Groupe de travail :
Pauline Ledu
Manon Regent
Aline Frustec

PROJET VIDEO : LA DERIVE
VIDEO SOUVENIR

Nous avons choisi de dériver dans la ville de Brest grâce à un jeux élaboré par nos soins. Ce dernier consiste, dans un périmètre définit et dont le centre est le point de départ, à dériver dans les rues, en faisant tourner une aiguille qui indique une direction à prendre : à droite, à gauche, tout droit et demi-tour. Nous effectuons cette action à tour de rôle et nous notons nos impressions dans chaque rue dans laquelle nous passons (la personne qui prend son tour est la seule à noter ses impressions). Lorsque le périmètre défini sur la carte est franchi, la partie est terminée. Le périmètre est compris entre la rue Camille Desmoulins, la rue Jean Jaurès, la rue Albert Louppe et la rue Paul Doumer BD Montaigne. Le départ est situé à l'intersection de la rue Kerfautras et rue Hoche. Pauline à été désignée comme la première joueuse, Aline la deuxième, et Manon la troisième.

Suite au protocole, nous avons élaboré un carnet de bord au rythme de notre dérive dans la ville de Brest. Pour ce faire nous avons sélectionné les photographies prises durant la déambulation, en y joignant nos impressions.

Du carnet de bord à la vidéo :

La vidéo se compose d'une première partie de présentation : cinq mots sur cinq pages introduisant la partie principale. Celle-ci se divise en six chapitres : chaque scène dans la rue est présentée par un titre filmé sur un carnet. La dernière partie est le générique de film, signant la vidéo de nos trois noms.
Partant de l'idée d'une vidéo amateur, nous voulions que cette dernière se veuille « intime »; un court métrage prenant la forme d'une vidéo souvenir à titre personnel étant visionné dans un cercle privé. Une fois le tournage réalisé, nous nous sommes aperçues que le résultat était plus proche de la vidéo de Dector et Dupuy, « Des Trinitaires à la Citadelle », que d'une vidéo à titre personnel. En effet Dector et Dupuy effectuent une visite guidée dans la ville en inventant toute sorte d'anecdotes. Par nos impressions anecdotiques, notre résultat s'en approche donc. Nous sommes entre le reportage ( impressions accentuées par les micros visibles dans les séquences ) et une vidéo à des fins privées. Elle a pour but de relater des souvenirs qui nous sont revenus en marchant dans la ville de Brest. Ces souvenirs évidemment inventés, sont pourtant présentés comme réels. Il s'agit de créer des histoires dans la ville de Brest ; nous montrons que toute ville à ses histoires, aussi anodines soient-elles, et qu'il suffit de s'y intéresser plus en profondeur pour les découvrir.

Sans titre

2010-02-24T02:35:00.000-08:00

Groupe de travail :

Elodie Faucher
Quentin Soubrouillard
Pricilia Hilaire
http://elodiefaucheresab.blogspot.com/

Constater la banalité à n'en plus finir.

La vidéo que nous avons réalisés décrit près de cinquante maisons d'un quartier résidentiel de Brest. Le but de ce travail était de mettre en avant la banalité de ces bâtiments; d'ailleurs, sur la vidéo, rien ne distingue ce quartier de Brest de ceux d'une autre ville.

Nous avons donc mis l'accent sur la redondance, en filmant un grand nombre de façades, créant ainsi une vidéo (trop) longue, en gardant le même ton et la même manière de procéder dans la description vocale de celles-ci.

La dérive :

D: Réaliser une Fiction

Recomposer le lieu pour créer une Dérive de la réalité

iD1: Trouver un moyen indépendant de nous qui déterminera notre parcours

Suivre des individus selon un code couleur vestimentaire:

-La couleur Rouge prévaut sur le Bleu
-La couleur Bleu prévaut sur le Beige
-La couleur Beige prévaut sur le Rouge

Lors de cette première dérive nous avons constaté que nous étions trop concentré sur l'individu suivi, ses déplacements; du fait que nous passons d'un individu à un autre rapidement; plutôt que de nous attacher à ce qui nous entoure.

iD2: Recomposer un lieu à partir d'éléments Insolites

ex: -La ruelle utilisée comme un passage pour atteindre un autre lieu.iD3: Pile ou Face
Le procédé est simple, il suffit d'effectuer 3 lancés de pièce successifs.

résultat obtenu:

-Pile=Gauche

-Face=Droite

->Nous obtenons alors une systématisation à appliquer pour faire l'expérience de la Dérive.

Brest, de la répétition à la poétique phonique...

2010-02-23T07:56:00.000-08:00

Atelier vidéo intensif L2 deuxième partie : les travaux vidéos des 8 groupes partis à la dérive dans la ville de Brest entre le 25 janvier et le 24 février 2010.
Groupe de travail :
Maïna Banhudo et Maïlys Ferron

«Brest, de la répétition à la poétique phonique...»

En référence à la carte ‘Naked city’ de Guy Debord, nous avons élaboré notre propre déambulation. Nous avons décidé à partir d’un point précis, d’emprunter la première rue à gauche, puis les deux suivantes à droites, ainsi de suite. Nous nous sommes rendues compte, qu’au bout d’une demi-heure, nous revenions à notre point de départ.

Notre première dérive s’est effectuée sur le port de commerce de Brest, pour son aspect industriel. Après les premières observations, la notion de répétition nous est apparue évidente. Afin d’avoir une vue globale de la
répétition dans Brest, nous avons choisie de continuer nos prises de vues au centre de Brest. Nous avons ainsi déambulé deux nouvelles fois.

En observant les photographies, l’idée de les répertorier nous est apparue indispensable. Les motifs et les couleurs, sont les thèmes de deux premiers carnets. Il nous semblait intéressant de classer ces photos, dans un troisième carnet, d’une manière plus sensible et poétique. Pour ce dernier, des images ont été confrontées, et mises en rapport entre elles par des mots. Il s’agit du ‘carnet de poétique phonique’.

Nous avons souhaité concevoir cette vidéo à partir de nos différentes séries. Les images de la ‘série des motifs’, ont servies de support pour le diaporama. Les notions extraites du ‘carnet de poétique phonique’, ont
servies de bande-son. Afin d’obtenir une neutralité dans la voix, le son a été traité par un synthétiseur de voix.
La répétition est omniprésente dans la ville de Brest. La série était le meilleur moyen de classifier les motifs, ou encore les couleurs. Cette répétition crée une monotonie, que l’on a voulu retransmettre à travers notre vidéo. l’outil vidéo utilise, de plus, cette notion de répétition. L’accumulation du son, au fil de la vidéo, renforce cette idée de répétition.

Maïna Banhudo & Maïlys Ferron DNAT2

2 Lessons in Performance Art

2010-02-17T03:33:00.000-08:00

Mardi 9 mars et mercredi 10 mars 2010

École supérieure d’arts de Brest

14h 30 – 17h

Amphithéâtre

Entrée libre

En écho au festival Antipodes (Le Quartz. 2 – 3 mars 2010), l’ésab propose deux programmes de vidéo performance élaborés avec le concours de Dietmar Schwärzler, directeur de Sixpackfilm (association viennoise de diffusion de films et de vidéos d’art autrichien dans le monde. www.sixpackfilm.com). Ces deux « leçons » brestoises sont extraites des 13 Lessons in Performance Art, diffusées au Top-Kino lors du festival de Vienne de novembre 2009.

Les projections sont précédées d’une présentation par Dietmar Schwärzler.

Andrea Fraser

Lesson 1 : Perform, Perform, Perform

Mardi 9 mars 2010. 14h 30

Ce premier programme présente un ensemble international de vidéos tournées par des artistes femmes. Tous ces films ont pour point commun de documenter un événement public ou une performance où la caméra remplace délibérément le public. Incidemment se trouve donc posée la question de la représentation dans l’art de la performance.

Carola DERTNIG: Dégeulasse, 2009, 10 min

Martha WILSON (sous réserve): Première, 1972, 1 min. Routine Performance, 1972, 2 min. Art sucks, 1972, 1 min. Appearance as Value, 1972, 2 min. Method Art, 1974, 6 min

VALIE EXPORT: I turn over ...., 2009, 12 min

Andrea FRASER (sous réserve): Official Welcome, 2001/2003, 30 mi, courtesy Galerie Christian Nagel/Berlin

Trisha BROWN: Accumulation, 1971/1996, 6 min

Martha Wilson

Lesson 2 : Body Action

Mercredi 10 mars. 14h 30

Les artistes représentés dans ce deuxième programme appartiennent tous à la scène autrichienne. Bien qu’appartenant à des générations différentes, ils réactualisent des genres comme le « burlesque » ou le Striptease.

Friedl vom GRÖLLER: Le baromètre, 2004, 3 min

Maria PETSCHNIG: Kip Masker, 2007, 3 min

Jan MACHACEK: In the Mix, 2008, 4 min

Katrina DASCHNER: Aria de Mustang, 2009, 18 min

Mara MATTUSCHKA/Chris HARING: Burning Palace, 2009, 32 min

Maria LASSNIG: Maria Lassnig kantate, 1992, 8 min

Maria Lassning

Carola DERTNIG

2010-02-17T03:28:00.000-08:00

Dans le cadre du festival d'Antipodes qui commence le 2 mars et la Plateforme "états de corps" nous avons plusieurs rendez-vous organisés à l'école :

Le 8 mars : visite d'atelier de Carola Dertnig, enseignante à la "Akademie der Bildenden Künste Wien" dans le Département de performance : performatives techniques.

http://www.akbild.ac.at/

Artiste née à Innsbruck. Vit et travaille à Vienne et New York. 1986-91 étudie à L’Université des Arts Appliqués de Vienne, 1997-98, Whitney Independent Study Program, New York. Participation à des expositions personnelles et de groupe. Elle a réalisé un projet curratorial »Let´s Twist Again« à la Kunsthalle Exnergasse, Vienne (avec Stefanie Seibold) en 2002 dont nous avons le catalogue à la médiathèque (en anglais).

Cette visite (en anglais) est une première prise de contact pour un projet de travail et d'échange avec des étudiants de son atelier à l'Akademie à Vienne pour l'année prochaine.
Pour ceux qui sont intéressés et en vue d'organiser les RDV prendre contact rapidement avec Sylvie Ungauer et Morwena Novion.

THE NAKED CITY

2010-01-22T02:09:00.000-08:00

ATELIER INTENSIF L2 (1ere partie)
du 25 au 27 janvier en atelier vidéo

TITRE : THE NAKED CITY*
* titre de la carte The Naked City, élaborée par Guy Debord en 1957
en savoir plus

OBJECTIF : Réalisation un objet vidéo (par groupe) sur support DVD à diffuser sur un écran en vue d'acquérir une méthode de travail liée à la construction d'un projet vidéo et à l'élaboration d'un regard critique sur des œuvres vidéos ou filmiques choisi par chaque groupe en fonction de son projet.

CONTENU : Les travaux du tramway à Brest met la ville en chantier au quotidien. Ils imposent des changements dans les habitudes de circulation et proposent de nouveaux circuits dans la ville. Le dessin final du tramway définit aussi les axes majeurs des déplacements des citadins. C'est l'occasion de mettre"la ville à nue" et de questionner LA VILLE aujourd'hui et de s'exercer à de nouvelles représentation vidéographiques.

A l'aide d'une lecture du mouvement de l'Internationale Situastioniste formellement créé en juillet 1957 à la conférence de Cosio d’Arroscia. Ce mouvement est né d’un ensemble international de mouvements contestataires des années 1950, dont, entre autres, le Lettrisme de Isidore Isou, que Guy Debord transforma en "Internationale lettriste".
L'I S "définit une activité qui entend faire les situations, non les reconnaître, comme valeur explicative ou autre. Ceci à tous les niveaux de la pratique sociale, de l’histoire individuelle. Nous remplaçons la passivité existentielle par la construction des moments de la vie, le doute par l’affirmation ludique".
"Entre les divers procédés situationnistes, la dérive se définit comme une technique du passage hâtif à travers des ambiances variées. Le concept de dérive est indissolublement lié à la reconnaissance d’effets de nature psychogéographique*, et à l’affirmation d’un comportement ludique-constructif, ce qui l’oppose en tous points aux notions classiques de voyage et de promenade."

*A la pratique de la dérive comme expérience vécue s’ajoute, en effet, une phase d’analyse visant à repérer les articulations psychogéographiques de la ville, c’est-à-dire « les effets précis du milieu géographique, consciemment aménagé ou non, agissant directement sur le comportement affectif des individus ».
En savoir plus

MÉTHODE : La dérive, dans son unité, comprend à la fois ce laisser-aller et sa contradiction nécessaire : la domination des variations psychogéographiques par la connaissance et le calcul de leurs possibilités.
"Le hasard joue dans la dérive un rôle d’autant plus important que l’observation psychogéographique est encore peu assurée. Mais l’action du hasard est naturellement conservatrice et tend, dans un nouveau cadre, à tout ramener à l’alternance d’un nombre limité de variantes et à l’habitude"

Il est donc nécessaire de travailler à des "protocoles de dérive" qui prennent en compte :

- le terrain, "Un quartier urbain n’est pas déterminé seulement par les facteurs géographiques et économiques mais par la représentation que ses habitants et ceux des autres quartiers en ont".
- la durée, "La durée moyenne d’une dérive est la journée, considérée comme l’intervalle de temps compris entre deux périodes de sommeil. Les points de départ et d’arrivée, dans le temps, par rapport à la journée solaire, sont indifférents, mais il faut noter cependant que les dernières heures de la nuit sont généralement impropres à la dérive."
- Le champ spatial, "Le champ spatial de la dérive est plus ou moins précis ou vague selon que cette activité vise plutôt à l’étude d’un terrain ou à des résultats affectifs déroutants......
Son étendue minimum peut être bornée à une petite unité d’ambiance : un seul quartier, ou même un seul îlot s’il vaut la peine ( à l’extrême limite la dérive statique d’une journée sans sortir de la gare Lazare)." Il s'effectue donc à l'aide de cartes géographiques, statistiques etc...

Création d'une forme vidéographiée qui rend compte de l'expérience : documentaire, fiction, la performance filmée, film expérimental....

Les artistes Michel Dector et Michel Dupuis effectuent des visites performances dans la ville.
http://www.vimeo.com/4808483
www.dector-dupuy.com

Le travail photographique et cartographique du groupe d'architecte romain : STALKER
Leur site
Le déplacement un outil artistique spéculatif de Thierry Davila

Le travail de marche de Francis Alys
Something making something leads to nothing
Les chaussures magnétiques

Les cartes de Christian Nold
Christian Nold
Biomapping
Mal au pixel

Expérience d'écriture au 104 à Paris

Le travail de Janett Cardiff
Walks : Telephon Call

PROGRAMME :
Lundi 25 janvier
9H/10H Présentation de l'atelier
10H30/13H Béatrice Simonot présidente de la commission d'experts artistiques, vient nous présenter son projet pour la commande publique lié à la construction du tramway à Brest.
14H/18H Dérive urbaine : prise de notes, dessin, photos, vidéos, récolte....

Mardi 26 janvier
Mise en forme des notes de la dérive : texte, dessins, cartes et conception du projet vidéo
Recherches théorique lié aux projets: médiathèque et intenet
Débuts de tournage

Mercredi 27 janvier
Débuts de tournage

9/11

11/13

14/16

16/18

Lundi

25/01/10

Tous les groupes

Révision technique

Dérive

Mardi

26/01/10

Projet Atelier

Groupe1

Projet Atelier

Goupe2

Tournage

Groupe 2

Tournage

Groupe 1

Mercredi

27/01/10

Tournage

Goupe2

Tournage

Groupe2

Tournage

Groupe 1

Tournage

Groupe 1

Entre les deux ateliers vous travaillez à votre recherche et au projet. L'atelier vidéo vous est ouvert aux heures d'ouverture avec réservation auprès des moniteurs. Pour des conseils techniques vous pouvez consulter Bernard Guiné à l'atelier vidéo, le mardi toute la journée et le mercredi matin.

ATELIER INTENSIF L2 (2ème partie)
du 22 au 24 février en atelier vidéo

Lundi 22 février
9H/13H Mise au point des projets finals
14H/18H Montage

Mardi 23 février
Montage

Mercredi 24 février
9H/13H exportation des projets sur support DVD
14H/18H Projection des projets en amphi

9/11

11/13

14/16

16/18

Lundi

22/02/10

Tous les groupes

Présentation des recherches: atelier

Groupe 1

Tous les groupes

Présentation des recherches : atelier

Groupe 2

Montage

Groupe2

Tournage

Groupe 2

Tournage

Groupe 1

Montage

Groupe 1

Mardi

23/02/10

Finalisation

Groupe1

Finalisation

Goupe1

Finalisation

Groupe 2

Finalisation

Groupe 2

Mercredi

24//02/10

Finalisation

Groupe 2

Finalisation

Groupe1

Présentation

Amphi

Présentation

Amphi

A LIRE et A VOIR :
A la médiathèque :
"Mémoires" de Guy Debord, 701 DEB
"La société du spectacle" de Guy Debord, 306 DEB
"The Naked City" Archilab 2004 Orléans, usuel architecture
"Éloge du cinéma expérimental" de Dominique Noguez, 791.436 NOG

Sur Internet :
"Le Questionnaire de L'IS"

"Une autre ville pour une autre vie. Henri Lefebvre et les situationnistes"

"La société du spectacle" un film de Guy Debord

"Introduction à une critique de la géographie urbaine" de Guy Debord

"Théorie de la dérive" de Guy Debord

ARCHILAB 2004

"Carnets de « dérives » : quelques observations sur trois cas d’exploration urbaine" de Jean-Marie Dufresne et Luc Lévesque

"La ville dans les films de Guy Debord " de Véronique Fabbri

"The Naked City" 1948 un film de Jules Dassin

Après le spectacle

2009-12-16T02:05:00.000-08:00

Samedi 12 décembre 2009

Répétitions ReRe

2009-12-16T01:48:00.000-08:00

Séance d'accrochage M2 art

2009-12-16T01:47:00.001-08:00

TU AIMES

2009-11-20T01:43:00.000-08:00

Bonjour,

je reprends contact avec vous pour poser un peu mes idées de "tu aimes". Olivier merci d'avoir déjà bossé sur la voix, je suis impatiente d'entendre!( il faut que j'aille aux bergots pour récupérer l'enregistrement).
Gaëtan, il me semble que tu étais partant mais je n'ai pas eu de nouvelles depuis la dernière fois , es-tu toujours intéressé par ce projet et/ou aurais-tu déjà donner de ta voix?!
Thomas, je t'ai mis en copie car je souhaiterais que tu participes "physiquement" pour la représentation, si tu es d'accord.

Donc je vous explique: Je pense à une bande sonore répétant la phrase: "tu aimes".
Cette bande son serait retravaillée, à la manière re-re mais pas seulement.
Elle serait diffusée au milieu du public, discrètement.
Comme un murmure au début qui deviendrait de plus en plus compréhensible et gênante pour le spectateur
qui regarderait sur scène un saxophoniste en attente de silence, près à commencer.
J'espère que cela vous donne pleins d'idées à partager.
N'hésitez pas à me contacter pour qu'on se fixe des rendez-vous, je suis assez dispo la journée jusqu'à 18h tous les jours dés la semaine prochaine.
Et trés bientôt!

Elodie
Ps: Thomas si cela ne te branche pas, pourrais-tu m'indiquer le nom d'un saxophoniste qui pourrait l'être. Merci.

Voyage à Vienne

2009-11-17T00:43:00.000-08:00

Déjeuner avec Katrina Daschner, Morwena et serveur tunisien...

Exposition design au Museumsquartier
http://www.mqw.at/
Art public dans le metro à Vienne. De tès belles propositions bien intégrées et intelligentes.
Visite au pavillon SECESSION avec une expo de Micol Assaël.
http://www.secession.at/

Les étudiants sont en grève pour protester contre le système LMD, chez eux qui s'appelle "Bachelor"

Visite des ateliers avec Ulrike Kremeier, directrice du Centre d'art Passerelle à Brest.

Voyage à Vienne avec Morwena Novion pour rencontrer des enseignantes à la Akademie der Bildenden Künste : Carola Dertnig et Katrina Daschner.
http://www.akbild.ac.at/

2009-11-16T06:41:00.000-08:00

Bonjour!

J'ai une petite idée en tête et j'aurais besoin d'en discuter avec un ou deux comédiens. j'aimerais enregister une scène de théâtre pour la travailler façon "rere", "l'effacer", puis peut-être la diffuser sans les comédiens en présence d'un simple décor.
Je voulais aussi partager avec vous les photographies de Baltz Lewis pour ceux qui ne connaissent pas, assez proches d'un décor théâtral de part leur minimalisme...
http://www.geh.org/ar/strip87/htmlsrc2/baltz_sld00001.html

A très bientôt!
Nolwenn

Proposition de JANE

2009-11-16T02:23:00.000-08:00

Bonjour à tous les trois !
Tout d'abord je veux vous dire que cette perspective de travail collectif inter-disciplinaire me plait beaucoup.
Suite aux deux journées de rencontres la semaine passée, quelque chose chez chacun de vous a retenu mon attention.
J'ai succinctement lancé quelques pistes auprès de Laurent et Thomas. Ninon, nous n'avons pas eu l'occasion de discuter.
Voici en quoi aujourd'hui consiste le projet :
Je souhaiterais proposer un texte à Ninon afin qu'elle en fasse une interprétation très simple et très intime un peu à la manière d'un témoignage quasi-documentaire (pensez aux émissions de Sonia Kronlund "les pieds sur terre", sur France Culture de 13h30 à 14h00). Ce texte sera plutôt d'une nature nostalgique traitant de fuite, d'exil... mais sans emphase, vraiment simple, naturel, assez court. Cette interprétation sera filmée et traitée à la sauce re-re.
Je compte sur vous Laurent et Thomas pour nous proposer une identité musicale, une interprétation qui teindrait le témoignage sans avoir à nommer et encore une fois compliquer le propos. Nous avons parlé de musique des Balkans que vous semblez apprécier tous les deux. C'est une idée qui me séduit vraiment et je crois qu'elle peut avoir une belle résonance avec le travail de Ninon. Pour l'instant je n'ai pas très envie de triturer la musique. Je crois que je préfèrerais un jeu en direct à votre manière. Qu'en pensez-vous ?
Toutes les idées et les réflexions sont bonnes à partager, n'hésitez pas à vous positionner par rapport à ce projet. C'est vraiment un travail d'équipe et je crois que c'est une belle expérience !
J'aimerais que l'on se voit à partir du 23 novembre pour travailler ensemble. Le texte sera envoyé cette semaine. À très bientôt !
Jane

quelques précisions pour le ReRe

2009-11-12T06:58:00.000-08:00

j'ai mis quelques infos sur le blog de la classe de saxophones
pour ce qui est du travail avec les saxophonistes, n'hésitez pas à me contacter afin que je puisse faire le lien et aider les élèves dans le travail musical.

ReRe première partie

2009-11-12T03:11:00.000-08:00

Première partie du WS ReRe avec Paul Laurent, le 9, 10 novembre 2009 à l'auditorium de l'école de musique.

patch RERE

2009-11-11T09:36:00.000-08:00

Voici le lien où télécharger (gratuitement, et à vos risques et périls!!) le patch très simple "RERE" qui vous permettra de tester le re-recording sur des configurations simples (micro/haut-parleurs) avec un ordinateur. attention aux larsens! j'y apporterai des modifications en fonction des besoins que vous pourrez exprimer ici.
http://www.echoecho.fr/rere/download.html

quelques liens pour installer le logiciel pure data (nécessaire à l'utilisation du patch), et pour en savoir plus :

1- installation (la version de Hans contient toutes les bibliothèques, c'est la plus simple)
http://puredata.info/downloads

2- http://archive.labomedia.net/formpdintro2006.htm

3- http://ressources.levillagenumerique.org/
index.php/Syst%C3%A8mes_Interactifs_Temps_R%C3%A9els

paul

Alvin Lucier

2009-10-20T04:16:00.000-07:00

"I am sitting in a room" débute par la voix de l’auteur qui explique le dispositif :
la parole est enregistrée sur un magnétophone et sera rediffusée dans la pièce où elle a été émise. La diffusion dans le lieu sera ré-enregistrée, et ce nouveau matériau sera à nouveau rediffusé dans la pièce. Le processus est répété un grand nombre de fois, et à chaque étape, la réverbération et les filtrages conséquences de l’acoustique de la pièce, vont accentuer certaines parties du timbre de la voix, en gommant ses composantes les plus graves, et renforcer certaines de ses harmoniques, jusqu’à obtenir une masse indistincte, lisse et mélodique, qui ne conservera plus que le rythme de l’élocution. Cette pièce, construite grâce au support phonographique, n’est pas tant un travail de dégradation sonore qu’une révélation de l’espace architectural dans lequel a eu lieu l’expérience. Le résultat final, c’est-à-dire le support phonographique, est autant une production sonore, par un procédé compositionnel inhabituel, qu’une documentation du processus.
http://www.youtube.com/watch?v=Jfssj80oNuM

Programme de Re Re

2009-10-19T01:58:00.000-07:00

Lundi 9 Novembre

Soit salle 6, soit au Bergot sachant que je ne serai pas présent.

18h00-19h30 groupe 1
19h30-21h00 groupe 2
possibilité d’un groupe (3) entre 14h00 et 15h30 avec deux saxophonistes et un acteur (à confirmer) en salle 6

Mardi 10 novembre

possibilité d’un groupe (4) entre 14h30 et 15h30 avec deux saxophonistes et un acteur (à confirmer) en salle 6

15h30-17h30 groupe CHAM salle 6 élèves avec qui j’ai commencé un travail dans ce domaine
18h00-19h30 groupe 5
19h30-21h00 groupe 6

Je pense que la danseuse interviendra surtout en deuxième semaine, je verrai cela avec Paul

J’ai prévu dans chaque groupe 2 musiciens, un acteur (ou danseur) ou 3 musiciens un acteur. (Sax, accordéons, contrebasse, clarinette…)

Je n’ai pas encore planifié l’organisation de la semaine du 12 décembre, sachant que nous aurons besoin de l’auditorium le samedi 12 pour travailler, et que nous aurons besoin d’un voir deux techniciens pour aider à l’implantation du matériel, au son en façade, aux lumières etc…

Ouverture des ateliers

2009-10-07T04:41:00.000-07:00

Comme vous le savez le studio son est maintenant ouvert au Bergot :
le lundi de 16H à 20H
Le mardi de 14H à 18H
Le mercredi de 14 à 20H
Le moniteur est Nicola Gerot :
oulah@hotmail.com
Le matériel est à utiliser sur place : enregistrement en studio et traitement du son

Pour le prêt de matériel son et vidéo, veuillez vous adresser à l'atelier vidéo :
La monitrice est Angela Fortin

Re Re la suite

2009-10-07T04:24:00.000-07:00

De nouvelles références dans le cadre de l'atelier ReRe :

Nous avons sélectionné quelques pistes d'auteurs que l'on abordera : Bernard Heidsieck, Alvin Lucier, Maggie Marin, "pays rêvé, pays de rêve d'Edouard Glissant, Steve Reich, etc.mais tout autres textes peut êtres abordés.

"Le but est de faire composer ou improviser des courtes phrases aux élèves, de les enregistrer, puis de dialoguer avec cette « image sonore ». Nous ferons cela pour un musicien, un comédien, et pour un duo comédien/musicien.
Ceci permettra aux élèves d'aborder dans un premier temps la composition, l'improvisation, et l'enregistrement.

Ensuite, nous leur demanderons d'improviser sur les séquences enregistrer. Ils auront aussi la possibilité de traiter informatiquement les différentes séquences avec l'aide de Paul Laurent et des étudiants multimédias des beaux arts." STEPHANE SORDET

SAVE THE DATE
Venue de Paul Laurent :
9 et 10 novembre
9, 10, 11, 12 décembre

Coordination M2 Art

2009-09-30T03:03:00.000-07:00

M2 art coordination premier semestre année 2009/2010

Suivi
J'assurerai le suivi dans les ateliers les mercredi après-midi, merci de prendre RDV.

Les ateliers M2 art n'ont pas changé, ils sont au RDC autour du Cube. Il faut vous installer le plus rapidement possible dès que les travaux seront terminés.

Séances d'accrochage :
Fin novembre le 24 et 1 décembre: (le mardi matin à décaler sur l'aprèm) .
Ce sera un exercice de travail dirigé et d'évaluation continue.
Vous devrez travailler sur une pièce.
Il serait bénéfique de travailler en binôme dans le cube.
Vous accrochez à deux : l'un peut présenter le travail de l'autre.
Vous êtes 10 c'est donc un nombre pair.

Plateformes
Je vous rappelle que vous devez vous inscrire sur des plateformes : Using Walls, Etats de corps, Structures Génératives.
Le mardi après-midi avec moi : VOIX (atelier image et son) ponctuellement. Vous avez le descriptif ci joint. Cet atelier sera crédité dans la plateforme Etats de corps.
Pour les cours à l'UBO je vous recommande fortement le cours cinéma et indispensable pour ceux qui suivront l'atelier.
Je vous rappelle aussi que Stéphane Sordet reprend ses séances d'écoutes sur la musique du XX ème le mercredi soir à 18H à l'Amphi. Veuillez vous inscrire auprès d'Isabelle ou Annyvone. Seuls les inscrits pourront valider les crédits.

Synchronisation

2009-09-30T03:02:00.001-07:00

Atelier Méthodologique L3 art / 5ème semestre année 2009/2010

Synchronisation -silence et doublage

Objectif
L'étudiant acquière les outils nécessaires à l'élaboration de leur projet et de leur recherche en particulier dans le domaine de la vidéo. Il réalise un projet vidéo qui prend en compte le mode de diffusion dans l'espace et en particulier le dispositif.

Contenu
L'atelier questionne le dispositif de l'image en mouvement et du sonore dans l'espace d'exposition :
Acquisition d'une somme de savoirs issue d'une recherche dans le champ de la création contemporaine lié à la question de la vidéo, du son et des médias.
L'étudiant doit aborder ces problématiques sous la forme d'une recherche théorique et référencée ainsi que de façon pratique en réalisant un projet individuel.
Acquisition d'une méthode de documentation sur une oeuvre d'un artiste, liées à sa problématique que l'étudiant prend en référence.

Méthode d’enseignement
Ce cours est un travail d'atelier (atelier vidéo) avec des apports théoriques sous forme de projection de films et de conférence.
Autour de la thématique : synchronisation, des travaux d'artistes sont diffusés et commentés de manière collective. Chaque étudiant apporte des références visuelles, théoriques etc. - un champ de recherche critique autour de la thématique qui ouvre des pistes de travail par étudiant pour définir par étapes son projet personnel avec un suivi sous la forme d’entretiens individuels.
A mi-chemin une première étape de finalisation où chaque étudiant présente une maquette de son projet.
La deuxième partie est consacrée à la mise en forme définitive du projet jusqu'au dispositif final de présentation publique collective.
Des « accrochages » sont réalisés régulièrement afin d'expérimenter les dispositifs et de vérifier les projets.

Evaluation
L'évaluation est collective et se fait en deux temps : une première fois à mi semestre sur la phase de construction du projet et dans un deuxième temps lors de la présentation du dispositif.
Est évalué :
- La maîtrise des techniques de captation et de montage.
- L'intelligence à manipuler les matériels utilisés en fonction du projet.
- L'acquisition d'une méthode de travail en regard du projet.

Bibliographie
« L'oeuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique » Walter Benjamin
« The language of new media » Lev Manovich, MIT edition
« Le destin des images » Jacques Rancière
« le récit au cinéma » Alain Masson
« La comédie française ou l'amour joué » VHSFrederick Wiseman 1997
« Near Death » VHS Frederick Wiseman 1989
« Audio-vision (son et image au cinéma) » Michel Chion 1991
« Le mouvement des images » Centre Pompidou 2007
« Mon Oncle » Jacques Tati 1958

Activité(s) complémentaire(s)
Consulter les vidéos disponible dans le fonds de la médiathèque de l'école

Cours
Dubbing = Doubler
Doublage = Utiliser la voix d'un personnage dans une autre langue
Synchroniser = Synchroniser le son et l'image
Bruitage = Rajouter des son sur des images
Voix off = voix ajouter au montage
Karaoke = une personne lit sur un prompteur les paroles d'une chanson qu'il chante sur la musique

Présentation du film :
Dubbing 1996 de Pierre Huygue
Durée 120 minutes
New media

Dans Dubbing, Pierre Huyghe montre une vidéo projetée dans une salle où apparaissent quinze comédiens assis sur des chaises dans un studio d’enregistrement. La durée de la projection dure le temps du film en cours de doublage. Sous l’image du studio passe la bande rythmo que les comédiens ont vu défiler lors du tournage de la vidéo, comprenant les paroles et autres indications nécessaires pour la séance de doublage. Les quinze comédiens, habillés à l’ordinaire, sont filmés en plan fixe. Ce n’est que quand une voix apparaît que le spectateur se fixe plus particulièrement sur le visage ou le corps de l’un d’eux. Le spectateur ne sait de quel film il s’agit tout à fait, sauf qu’il n’est pas difficile d’identifier qu’il s’agit de Poltergeist, ce film d’épouvante populaire dans les années mille neuf cent quatre-vingt.
Plusieurs couches de sens apparaissent lors du visionnement. D’abord, le spectateur assiste à une sorte d’absence de visionnement : le film n’y est pas. Huyghe y poursuit une démarche qui figure dans plusieurs autres projets, comme Remake (sur le jeu des acteurs), et L’Ellipse (à propos du montage).
Les conditions de production y refont surface et deviennent « visibles ». Les comédiens ne sont pas en représentation. Ce que ce tournage d’un doublage permet d’observer, ce sont les micro-événements qui s’y produisent : l’attente, la durée, les ratages, les gestes du corps et les mimiques du visage qui malgré tout apparaissent lors de la lecture du texte, les émotions qui font surface malgré la technicité de la tâche, les relations entre les comédiens, leur présence comme individus.

Il entend les voix qui correspondent à l’absence d’image. À ces voix viennent se juxtaposer la voix intérieure du spectateur, qui recompose le film dans son imaginaire. Bien plus que cela, en fait, le spectateur, en même temps qu’il imagine visuellement le récit en cours, se trouve en position d’analyseur, puisqu’il est à même de capter bien plus que le texte.

Dubbing interroge parole et temps à travers l’interprétation du récit », dit Pierre Huyghe. Son œuvre expose comment transparaît le sujet malgré les métarécits qui habitent la quotidienneté.

Gillian Wearing

2 Into 1 (1997)
Durée 4 minutes 40
ubu

Projection vidéo : 2 into 1 (1997) met en scène une mère et ses deux fils avec une synchronisation des paroles de l'un sur l'autre. Il est troublant de regarder une paire de jumeaux de 10 ans qui à tour de rôle parlent de l' amour de leur mère pour eux. « Je pense que Laurent est absolument adorable, Il est magnifique, j'adore chaque pouce de lui», dit Lawrence, avec une voix de femme un peu rapeuse "Mais il a un caractère terrible."

Plaisir d'amour en Iran 1976
6 minutes
35 mm
d' Agnès Warda
Film sur l'architecture Iraniène avec une bande son d'un dialogue entre un homme et une femme amoureux.

Mute 2001
de Sam Taylor Wood

Vidéo d'un chanteur dont on a coupé le son. Mise en avant le l'expressivité du visage et du pathos du corps.

Fatboy Slim
Clip vidéo
Weapon of Choice (2001)
3:39, color, sound
Directed by Spike Jonze

Perfect day 2007
D'Ange Leccia
Le karaoke

Fiorucci Made Me Hardcore (1999)
de Mark Leckey

La voix de son maître

2009-09-30T03:00:00.000-07:00

Voix* année scolaire 2009/2010
Atelier de création sonore et visuelle

*Son, ensemble de sons produits par la bouche et résultant de la vibration de la glotte sous la pression de l'air expiré.

Cet atelier s'inscrit dans la continuité du travail réalisé dans la plateforme technologie de l'année 2008/2009. Suite à la création du L.E.S. Laboratoire d’expérimentation sonore au Bergot durant cette année, il est maintenant grand temps d’attaquer le chantier des recherches et des productions.

Objectif :
Cet atelier a pour but d’introduire un travail de recherche sur le matériel sonore produit par la voix et ses relations avec les arts plastiques.

Méthode :
Le son est capté, enregistré, utilisé, manipulé, récupéré, joué déjà dans les travaux des étudiants et en particulier en atelier vidéo, ces pratiques sonores doivent alimenter cet atelier et pointer les champs de recherches qu'elles abordent. Les recherches seront transversales avec les plateformes : Etats de corps et Plateforme « Using Walls ».

Il s'inscrit dans le champ des sons produits par le corps : la voix, le souffle, la vibration, la résonance, le timbre.

Un carnet de route sous forme de blog accompagne l'atelier ainsi que des étapes de production et « d'accrochage ».

Première proposition
La voix de son maître
L'atelier vidéo sur le documentaire audiovisuel. Le travail aborde la forme de l'entretien enregistré et filmé d'un artiste. Il est basé sur la rencontre d'une personne autour de son travail artistique. Il explore un champ large du portrait, de la fiction radiophonique, du clip vidéo, du documentaire et de la vidéo d'art, dans le but de réaliser une forme courte et diffusable. Les contraintes liées à la médiatisation de cette objet audiovisuel permettront de questionner et de transgresser les formats utiliser dans le secteur de la production audiovisuelle industrielle.

Deuxième proposition
Workshop : « ReRe » (re-recording) de Paul Laurent, workshop commun avec le conservatoire : des étudiants instrumentistes de la classe de Stéphane Sordet, des étudiants de la classe d'art dramatique et des étudiants de l'ESAB L3, M1, M2 art et Design.

Le workshop se déroule au mois de novembre du 9 au 10 et du 9 au 12 décembre 2009. Il donne lieu à une performance à l'auditorium du conservatoire le jeudi 10 décembre 2009.

« Playback, doublage, overdubbing,, bud, overdub... »
Atelier son avec Paul Laurent, Stéphane Sordet des élèves musiciens, d'art dramatique et danseur du conservatoire
7 à 10 étudiants M1 M2 art de la plateforme « états de corps »

On pourrait travailler sur l'enregistrement en tant que copie. (cf Alvin Lucier "I am sitting in a room") et travailler sur les générations successive de copies.

On peut facilement dépasser le stade de la destruction du son de Lucier (n'écartons pas cette idée géniale trop vite!) et utiliser quelque unes des possibilités d'un montage composé de cycles de longueurs variables : l'enchevêtrement, rappel de motif (très intéressant pour jouer avec la perception du temps, la mémoire...), amplification de motif, utilisation de règles de suites mathématiques (1+1+2+3+5+8+...)

Je suis comme vous très favorable au duo "musiciens/artiste" ou "acteur/artistes", sûrement très bien pour sortir de sa propre spécialité, et très pour la mise en danger que ça suppose, et très formateur je crois.
Je pense qu'un principe de travail de séquences de spectacle, de tranches de spectacle, pourrait permettre à des "petites" idées de voir le jour. Par exemple un acteur qui tirerait un accordéoniste couché sur le dos et parlant tout en jouant de son instrument est une petite idée à coller à d'autres. ,(pardon pour cet exemple grotesque!!)

Cette "séquence" peut être considéré comme un paterne de boite à rythme ou comme un plan dans un logiciel de montage vidéo et être utilisée dans des contextes variables. Après avoir fixé un principe, on n'a pas besoin d'ordinateur.
ex. Maggie Marin (enfin pour le principe, parce que sinon, c'est trop dur à faire!)

De façon pratique, pouvez-vous (souhaitez-vous) commencer à travailler là dessus avec les différents participants? pour les musiciens peut-être? peut-être faut-il réfléchir à des démarches d'improvisations? J'ai peut-être quelques idées là dessus...